La Warner Bros.Records ha confermato la tracklisting finale del prossimo “CELEBRATION” cd – la raccolta definitiva – e “CELEBRATION: THE VIDEO COLLECTION” dvd – entrambi in uscita il 18 settembre. Le canzoni, selezionate da Madonna insieme ai suoi fans, sono state tutte rimasterizzate, conferendo ad ogni brano un suono completamente nuovo. CELEBRATION uscirà in formato doppio CD e CD singolo. “CELEBRATION: THE VIDEO COLLECTION” è un doppio DVD che include immagini inedite e mai pubblicate di “Justify my love” oltre ad altri 46 video, tra cui “Into the groove” e “Give it 2 me” (entrambi per la prima volta disponibili su DVD) ed il nuovo video dell’inedito “Celebration”(regista: Jonas Akerlund)

Con insolito realismo e palpabile indignazione Franco Battiato dedica una canzone alla cronaca italiana, con un riferimento diretto ed esplicito ai noti festini del premier Silvio Berlusconi. Battiato, solitamente più esoterico e astratto, sente stavolta la necessità di esprimere il suo profondo disgusto verso il malcostume cui abbiamo assistito, spesso impassibili, per interminabili mesi. Il brano si intitola Inneres Auge e anticipa l’uscita dell’album Inneres Auge - Il tutto è più della somma delle sue parti, che sarà in vendita dal 13 novembre. Questa non è musica inutile, come nello stile dell’eclettico artista siciliano, ma un campanello d’allarme che suona per svegliare, si spera, molte coscienze addormentate.

Ritorna nel mondo discografico con un bell’esemplare di cane S. Bernardo: non vi preoccupate che non stiamo dicendo (in senso metaforico) che il nuovo progetto musicale della cantante è stato diretto “da cani”, ma il simpatico “accompagnatore” serve solo per “colorare” quella che dovrebbe essere la copertina del nuovo album (la potete vedere qui accanto) che prenderà il nome di “The Fall”. Il disco uscirà il 17 novembre e sarà caratterizzato da suoni diversi rispetto a quelli utilizzati in passato: per attuare ciò sono stati chiamati all’appello famosi produttori del calibro di Jacquire King, Ryan Adams, Will Sheff e Jesse Harris.

VINICIO CAPOSSELA torna sulla scena musicale con il motto “Tutto vivo, niente morto” riferito al suo “SOLO SHOW ALIVE”, DVD + CD che documenta il successo del tour teatrale “SOLO SHOW” (più di 60 repliche nelle principali città italiane e oltre 100mila spettatori tra il novembre del 2008 e l’aprile del 2009). “SOLO SHOW ALIVE”, esce il 13 novembre su etichetta Atlantic/Warner Music e conterrà in versione live le canzoni e le immagini del “concerto – spettacolo” tenuto da Capossela al Teatro Verdi di Firenze, un concerto ispirato, nella scenografia e nell’immaginario, al “side show”, una sorta di “circo delle stranezze”. In occasione della pubblicazione del DVD + CD live, e viste le richieste, dal 24 novembre Vinicio Capossela riprenderà per le ultime repliche il SOLO SHOW, in una fiabesca versione “invernale” che presenterà alcune novità nella scelta delle “attrazioni” e una scaletta che cambierà con l’approssimarsi delle festività natalizie.

UN BELLISSIMO DIGIBOOK CON TUTTI I BRANI COMPLETAMENTE RIMASTERIZZATI CHE AVREBBERO FATTO PARTE DELLA TRACKLIST DEL TOUR, PIU’ UN BELLISSIMO LIBRETTO A COLORI DI 36 PAGINE (CON FOTO INEDITE), PIU’ IL MERAVIGLIOSO BRANO INEDITO “THIS IS IT” CHE DA’ IL TITOLO ALL’ALBUM E AL FILM IN USCITA NELLE SALE DA MERCOLEDI’ 28 OTTOBRE SOLO PER DUE SETTIMANE

Non solo una raccolta Live, "Live From Axis Mundi include in un CD + DVD moltissimo materiale inedito, per la prima volta alla luce dopo dieci anni di carriera della band di New York. Il CD include una serie di inediti registrati in studio che da lungo tempo i fans chiedevano di vedere pubblicati, come “Troubled Friends” (dalle sessions di Gypsy punk, ma esclusa dalla tracklist finale dell'album), “Roumania”, una Demo di “60 Revolutions” e una versione strumentale di "Immigrant Punk”. E poi una vera e propria sorpesa per i fans Italiani: la versione Gypsy Punk di "Stivali e Colbacco" di Adriano Celentano (spesso citato da Eugene Hutz come una delle sue influenze più importanti, in un' Ucraina ben lontana dalle influenze del rock americano), registrata nel corso delle session dell'ultimo Super Taranta.

IL RITORNO DEL GRANDE SNOOP!! CONTIENE LE HIT “GANGSTA LUV, I WANNA ROCK & PRONTO” PIU’ DUETTI CON R.KELLY, JAZMINE SULLIVAN, PHARRELL, LIL JON E BRANDY

Dopo due anni e mezzo dall’ultimo lavoro, esce il nuovo album di MICHAEL BUBLE’ “CRAZY LOVE”, composto da 12 standard reinterpretati con il classico stile di Bublè e 2 inediti. MICHAEL BUBLE’ ha trascorso gli ultimi sei mesi registrando tra Los Angeles, New York e la sua città, Vancouver, per creare quest’album che parla degli alti e bassi che, inevitabilmente, si susseguono in una relazione, come sulle montagne russe. Oltre al singolo “Haven’t met you yet”, scritto da Bublè con Alan Chang ed Amy Foster, nell’album troviamo dei classici come “Cry me a river”, “You’re nobody till somebody loves you”, “Georgia on my mind” e “Baby (You’ve got what it takes)”, interpretata con Sharon Jones e i Dap-Kings. La title-track è una cover della splendida canzone di Van Morrison. Nel CD anche una particolarissima versione di “Stardust” cantata con il gruppo vocale Naturally 7 e un secondo brano inedito: la stupenda ballata “Hold on”. L’album è stato prodotto da DAVID FOSTER, BOB ROCK (sua la produzione del singolo) e HUMBERTO GATICA.

L’amatissimo duo pop-elettronico francese degli AIR (Jean Benoit Dunckel e Nicolas Godin) esce col suo quinto album di studio “Love 2” il prossimo 2 Ottobre. Love 2 é il seguito all’acclamato “Pocket Symphony”, nonchè la prima produzione ad arrivare da Atlas, il loro personale studio di registrazione. Nascosto in un groviglio di vicoli nel nord di Parigi, Atlas ha fornito un porto creativo dove la band ha prodotto le dodici nuove canzoni che vanno a comporre l’album. Scritto e prodotto interamente dagli AIR, con questo disco si é cementata la collaborazione con il batterista e percussionista Joey Waronker, che era già presente durante l’intimissimo tour del sudest asiatico “Close Up”, nell’autunno del 2008. Stéphane “Alf” Briat, un personaggio radicato da lunghissimo tempo nella scena musicale parigina, ed il cui lavoro con gli AIR risale al primissimo materiale, si é aggiunto alla partita durante le fasi di mixaggio ad Atlas.

“Questa è la cosa più pesante che abbiamo fatto in 15 anni, quindi occhio” Bent Sæther Nuovo album: 6 canzoni. 62 minuti. In 20 anni hanno pubblicato 15 albums in studio, compreso questo,.2 album dal vivo, 13 tra EP e singoli, 2 “Tussler" country albums, un album dal vivo con Jaga Jazzist, e Dio solo sa quanti concerti hanno fatto! I Motorpsycho tornano con un album nuovo di zecca dopo aver appena pubblicato Child of the Future il disco uscito solo in vinile con il quale anno festeggiato il loro 20° compleanno. Heavy Metal Fruit è ancora più radicale del precedente e con ancora più improvvisazioni, ma è anche più rilassato e più libero: con riff pesanti quasi metal uniti a splendide melodie vocali Come ospiti la cantante Hanne Hukkelberg su 4 dei 6 brani, il tastierista Kåre Chr Vestrheim e il trombettista Mathias Eick.

La prima uscita del cantautore da Born In The Uk del 2006, Is There Nothing We Could Do? è una nuova colonna sonora: questa volta il fortunato film che riceve le musiche di BDB è The Fattest Man In Britain, a opera di Caroline Aherne e Jeff Pope. Is There Nothing We Could Do? è il sesto album di Badly Drawn Boy, la cui carrierà fu lanciata da quel the Hour Of Bewilderbeast che nel 2002 gli fruttò il Mercury Award, seguito da lì a poco dalla straordinaria colonna sonora di About A Boy con Hugh Grant. Badly Drawn Boy dona ancora ai propri numerosi fan quello che si aspettano: melodie agrodolci, ritmi freschi e una voce emozionante che passa dall'amore alla disperazione, dal quotidiano allo straordinario senza mai perde un grammo di intensità.

Torna una delle band più importanti della scena “grunge” americana e lo fa con un album che, a detta di molti, si riavvicina prepotentemente come sonorità ai migliori lavori degli anni’90. Il nuovo album “Black Give Way To Blue” vede il ritorno degli Alice In Chains dopo oltre 10 anni di assenza dalle scene. La band e il produttore Nick Raskulinecz (Rush, Foo Fighters) hanno cominciato a registrare nello scorso Ottobre allo Studio 606 di Northridge, California, e hanno appena finto di mixare agli Henson Studios di Hollywood. Il chitarrista e cantante Jerry Cantrell, il batterista Sean Kinney ed il bassista Mike Inez si sono riuniti nel 2005 per raccogliere fondi in favore delle vittime dello tsunami in Indonesia. L’anno successivo hanno intrapreso un tour con il nuovo chitarrista e cantante William DuVall.

Quanto tempo è necessario per giudicare un disco? Nel caso del nuovo lavoro dei Dying Fetus, più o meno un minuto, il tempo che il primo breakdown partorito dalla chitarra di John Gallagher si faccia largo fra un turbine di riff serrati e ispiratissimi. Tanto basta per la certezza di avere tra le mani un disco che non ci farà rimpiangere le vecchie opere del gruppo statunitense.

“Heligo land” è proprio un gran disco. Qui dentro ci sono i Massive Attack allo stato puro, le loro origini ed il loro presente, le loro paure e speranze. Ci sono voluti sette anni, è vero, ma si sa che per gustarsi le cose belle bisogna saper aspettare.

“ALI E RADICI”, undicesimo album di inediti di Eros, si apre con “Appunti e note”, un brano che parlando del nostro lavoro ne fa una metafora della vita. Un Eros con uno stato d’animo profondo e riflessivo che troveremo in molti altri brani dell’album: in “Ali e radici” (che narra l’eterna dualità tra passato e presente, tra voglia di avventura e desiderio di sicurezza), in “Nessuno escluso” (un appello alla necessità di compiere – nessuno escluso – un esame di coscienza per comprendere se realmente stiamo costruendo un mondo migliore), in “Parla con me”, primo singolo dell’album - in tutte le radio dal 24 aprile -, una esortazione rivolta non solo alle nuove generazioni ma a tutti noi a riscoprire dentro noi stessi le passioni, i sentimenti, la voglia di vivere. Ma non mancano in “ALI E RADICI” le canzoni destinate a quel pubblico che cerca in Eros l’ideale cantore dell’amore, delle emozioni, della gioia dell’innamoramento e della malinconia legata ai sentimenti che tramontano: su questa strada si muovono le straordinarie “L’orizzonte”, “Controvento” e “Come gioielli”, canzoni che si apprestano a diventare delle pietre miliari della produzione ramazzottiana ….

I GREEN DAY annunciano l’uscita dell’attesissimo seguito del successo mondiale del 2004, “American idiot”, che ha venduto in Italia 250.000 copie ed è rimasto in classifica per ben 75 settimane consecutive. “21st century breakdown” esce in tutto il mondo contemporaneamente venerdì 15 maggio 2009. Il primo singolo, “Know your enemy”, è già in vendita in tutti i negozi digitali. L’ottavo album da studio dei Green Day, “21st century breakdown”, esce a distanza di 5 anni dall’opera punk-rock  “American Idiot”, vincitore di 2 Grammy Awards, che ha debuttato direttamente al # 1 della classifica americana di Billboard, da cui sono stati estratti 5 singoli di enorme successo e che ha venduto oltre 12 milioni di copie in tutto il mondo.

Una delle leggende viventi del rock n’roll! Torna Duff Mc Kagan (Guns N’Roses, Velvet Revolver) con i suoi Loaded, non un semplice side project ma una vera e propria band che esiste già dal lontano 1998. Con all’attivo due dischi usciti nel 1999 e nel 2001, "Sick" é il loro terzo full length e segue a pochi mesi di distanza il fortunato EP uscito in edizione limitata, e subito esaurito, “Wasted Heart”. Nel frattempo Duff Mc Kagan, qui nella veste di frontman (chitarra e voce) del gruppo, si é laureato in Economia e oggi firma una rubrica di finanza ed economia sulla prestigiosa rivista americana Playboy. "Sick", registrato da Martin Feveyear (Kings Of Leon, Presidents Of The USA) é rock n’roll allo stato puro: sudore, emozione e passione ad alto voltaggio, intervallati da qualche avvolgente momento di melodia, nello stile a cui il biondo bassista ci ha da sempre abituato.

“OK Computer” è sicuramente uno dei dischi più importanti degli anni 90. Terza fatica per i Radiohead, il disco esplora nuove sonorità e nuovi orizzonti per la band di Thom Yorke, mescolando elettronica, sperimentazione, psichedelia, pop, noise, melodie in una sorta di caotico melting pot che sintetizza perfettamente la personalità della band, destinata a lasciare un segno indelebile nella musica. La scelta, che sembra azzardata, si rivela un’enorme successo commerciale in tutto il mondo e i 7 minuti di rumorose melodie e cambi di inciso di “Paranoid Android” e la dolcezza di “Karma Police” conquistano immediatamente il pubblico, la critica e perfino i programmatori radiofonici e televisivi delle maggiori emittenti. Assolutamente indispensabile.

I Planet Funk tornano con una raccolta “Planet Funk” che contiene tutti i loro più grandi successi con l’aggiunta di 3 brani inediti (Lemonade, Too much tv, Paper feathers); 18 hit radiofoniche di fortissimo impatto che identificano i Planet Funk come i maestri indiscussi della dance pop degli ultimi dieci anni. Il cd contiene pezzi famosissimi come Chase the sun, Stop Me, Inside all the people, It’s your time, Who said, The switch, One step closer (con la voce di Jim Kerr, leader dei Simple Minds) e altri ancora, tutti da ascoltare! L’album è un prodotto di altissima qualità, ha un suono curato ed è lavorato in maniera perfetta; i brani sono maturi e mostrano la sfrenata passione dei Planet per tutta la musica elettronica ed una magistrale abilità nel fare propri i canoni del genere. I Planet Funk si riconfermano ancora una volta come una delle formazioni più originali in circolazione: capaci di stupire ad ogni occasione, senza il minimo segno di cedimento o di calo creativo. Il nuovo singolo inedito Lemonade ha una potenza radiofonica strabiliante.

A due anni di distanza dal suo ultimo lavoro Carry On, Chris Cornell ritorna con un album che farà sicuramente parlare di sè… Un lavoro iniziato nei primi mesi del 2008, in cui la miglior voce del rock, si è unita alla maestria produttiva di un artista come Timbaland. Una collaborazione nata da un incontro a Parigi. Un rapporto che si è evoluto diventando sempre più produttivo tanto che Timbaland stesso ha affermato: “E’ il lavoro migliore che io abbia mai fatto nella mia carriera”. I fan di lunga data potrebbero rimanere sorpresi da questa collaborazione, ma proprio a loro Chris Cornell risponde: “Insieme, io e Tim abbiamo cercato di creare nuove sonorità. La nostra collaborazione e la nostra energia creativa ci ha davvero aiutato a creare questo grandissimo album. Abbiamo messo il meglio di noi stessi abbattendo le barriere e le regole che legavano i generi musicali”.

Il caos è di nuovo tra noi! A circa quattro anni di distanza dalla pubblicazione del monumentale "Chaosphere" fanno la la loro ricomparsa i Meshuggah, la band cyber thrash per eccellenza. Lasciata da parte la ferocia e le strutture ultra complesse e claustrofobiche che avevano reso celebre il succitato album, gli svedesi pubblicano questo "Nothing" che, pur non spendendo una singola nota all'insegna dell'orecchiabilità, si colloca alcuni gradini più in basso rispetto al suo predecessore in termini di complessità e di aggressione sonora. La band ha fatto un piccolo passo indietro - forse conscia del fatto che un disco più claustrofobico, tecnico e "difficile" di "Chaosphere" non poteva essere fatto e che la direzione intrapresa portava ad un vicolo cieco - scrivendo un album che potrebbe essere collocato, musicalmente parlando, tra la loro penultima fatica e il capolavoro assoluto "Destroy Erase Improve". Le ritmiche e la struttura dei brani sono qualcosa di inumano, ma qua e là si avvertono spunti vagamente melodici mutuati dai primi lavori della band che stemperano leggermente quel che appare come l'impenetrabile tessuto sonoro costituito dai riff impossibili partoriti dalle chitarre di Frederick Thordendal e Marten Hagstrom. La band, purtroppo, sembra aver perso un po' la carica assassina che la caratterizzava: sono quasi assenti infatti le parti in cui la band accantonava per un attimo le strutture iper compresse per lanciarsi in assalti thrash che davano un po' di respiro alle composizioni. Ci troviamo davanti a dieci brani per certi versi accostabili agli episodi più riflessivi di "Chaosphere", mi riferisco a brani come "New Millennium Cyanide Christ" o "Neurotica", dove le ritmiche sono quasi sempre cadenzate e intricatissime e una grossa importanza viene data alle corrosive vocals di Jens Kidman: la violenza è quindi un po' scemata, ma tutte le composizioni sono di altissimo livello, ispiratissime e folli, nella miglior tradizione meshugghiana ("Straws Pulled At Random" è, per chi scrive, uno dei brani dell'anno)! E' incredibile quanto questi ragazzi siano convinti di quello che fanno, noncuranti delle mode e totalmente refrattari a qualsiasi tipo di concessione alla commercialità. Persone da ammirare e da supportare in maniera assoluta, che portano avanti il loro discorso musicale con coerenza e successo alla faccia dei tanti altri venduti che infestano la scena. Questi sono i Meshuggah, una band semplicemente inimitabile.

Questo secondo disco (giocate a scoprire cosa è inedito e cosa no), della power band poliziottesca ingrossa la componente noir al punto che se Mario Van Peebles dovesse ambientare il sequel di "New Jack City" a Milano chiamerebbe loro sicuramente, gonfia anche l'appeal funk, e questo piacerebbe molto al mio amico Isaac Hayes, e stringe la mano a tutti i grandiosi autori di colonne sonore che abbiamo avuto in passato.

CHESTER BENNINGTON, leader dei LINKIN PARK, ha ultimato un lavoro parallelo a quello della sua band, formando un gruppo dal nome DEAD BY SUNRISE con i chitarristi Ryan Shuck e Amir Derakh (degli Orgy/Julien-K), il bassista Brandon Belsky, il batterista Elias Anda (sempre dei Julien-K) ed il tastierista Anthony Valcic. L’album è stato registrato a Los Angeles con il produttore Howard Benson (Motorhead, My Chemical Romance) Le canzoni hanno iniziato a prendere forma durante un periodo di riposo che i Linkin Park si sono concessi prima di iniziare a registrare l’album del 2007 MINUTES TO MIDNIGHT. “Mi sono ritrovato con dei brani che sentivo molto buoni e che suonavano in maniera brillante, ma che stilisticamente non erano adatti ai Linkin Park”, dice Chester. “Erano più oscuri e più umorali di ogni altra cosa che avevo composto per la band, quindi ho deciso di lavorarci sopra da solo invece che trasformarli in qualcosa di adatto per i Linkin Park.” Chester afferma che la musica che ha composto per i DEAD BY SUNRISE è più cupa, più sexy e più personale di ciò che ha fatto finora. Non ci sono influenze hip-hop in quest’album, “questa è la grande differenza” dice Chester. “Inoltre, la quantità di strati vocali e l’uso dell’armonia mostra veramente la mia voce in un modo nuovo. Ho partecipato all’intero processo creativo dell’album.”

A distanza di cinque anni, esce il nuovo album, intitolato “If“. Mario Biondi ha voluto realizzarlo con l’aiuto di grandi nomi della musica, a partire dal Maestro Peppe Vessicchio, al brasiliano Ricardo Silveira, al chitarrista Giovanni Baglioni, a Burt Bacharach, che ha scritto per lui il brano “Something that was beautiful”. L’aspettativa è quindi molto alta.

Divenuti famosi già con il loro album d'esordio (Love Is Here, 2001), sfruttando anche il traino notevole esercitato da un genere di brit-pop già collaudato da gruppi come Stereophonics e Travis, gli Starsailor hanno sempre goduto di grossa popolarità nella nativa Inghilterra. Il primo loro nuovo brano estratto, Tell Me it’s Not Over, canzone costruita attorno ad una solida base di pianoforte (marchio di fabbrica del gruppo), si ispira alle recenti produzioni firmate Coldplay. Tell Me it’s Not Over è il primo assaggio del quarto studio album, che vedrà la luce col nome di All the Plans, che vede la collaborazione e la presenza nel brano 'All the Plans We Made' del chitarrista Ronnie Wood dei Rolling Stones.

A volte ritornano...E come tornano! Dopo "soli" otto anni da Up torna Peter Gabriel con un album bellissimo, sorprendente, un album di cover che non sono cover, sono reinterpretazioni fantastiche di brani di autori celebri e di artisti emergenti. Quando vi avevo anticipato tempo fa l'uscita dell'album, forse, fra le righe, traspariva un certo scetticismo. Nulla di tutto ciò, il disco è magnifico (sto esaurendo gli aggettivi): il progetto sulla carta era ambizioso, un disco per sola voce, orchestra e piano, dove venivano ripresi una serie di brani più o meno celebri e rielaborati in un arrangiamento orchestrale, senza strumenti rock, sezione ritmica, niente. Potenzialmente, diciamocelo francamente, una "palla" tremenda o il rischio di un eccessivo cerebralismo, per usare termini più educati. Invece il buon Peter ne esce alla grande: coadiuvato dal violista e orchestratore neozeolandese John Metcalfe (qualcuno ha detto Durutti Column?) e dal grande produttore americano Bob Ezrin (che recentemente aveva collaborato alla ripresa live del celebre Berlin di Lou Reed), ha estratto dal cilindro non il classico coniglio, pensando alla colonna sonora di Long Walk Home, ma un piccolo capolavoro che rivaleggia con il meglio della sua produzione.

Heart è il titolo del nuovo album di Elisa che sarà pubblicato il 13 novembre 2009 su etichetta Sugar. A distanza di cinque anni da Pearl Days e dopo l’uscita della raccolta Soundtrack, che le è valsa i primi posti nelle classifiche di vendita, Elisa è ritornata in studio per un disco di inediti, un progetto discografico che raccoglie sia canzoni scritte di recente che altre scritte nel corso di questi anni. Heart è ciò che accomuna tutti i brani, cuore come guida dei sentimenti, un termine semplice e diretto come lo sono le emozioni, cuore come parola chiave di questo ultimo periodo di Elisa. L’album, interamente prodotto da Elisa, è preceduto in radio dal singolo Ti vorrei sollevare a partire dal 16 ottobre.

FINALMENTE DISPONIBILE LA NUOVA RACCOLTA DEL BLASCO CON 3 BRANI INEDITI E TANTE RARITA’ LA VERSIONE CON IL DVD Contiene UN GRAN BEL FILM-TOUR 1996 + 6 video (clips e live).Bellissima confezione a 4 ante!!!

IL NUOVO ALBUM IN STUDIO!!! CONTIENE IL SUPER SINGOLO “TRY SLEEPING THE BROKEN HEART” PIU’ “PUT IT ON A LOVE SONG feat. BEYONCE!!!!

Il lavoro di questi professionisti è eccellente e ha dato a "Lungs" un equilibrio, una completezza e dei dettagli che pochi altri dischi possono vantare. Si tratta di un disco vario, che ci offre il pop spudorato del singolo “Rabbit Heart (Raise It Up)” e della conclusiva “You've Got the Love”, quello aggressivo di “Drumming Song”, il rock di “Kiss With A Fist” (altro episodio musicalmente ironico per un testo che forse vorrebbe anche esserlo, ma non riuscirò mai a trovare nulla d'ironico in una violenza domestica), e il blues epico di “Girl With One Eye”.

Il settimo album dei FEAR FACTORY è un MOSTRUOSO album di EXTREME METAL che vede il ritorno in formazione del chitarrista originale DINO CAZARES, ad affiancare il cantante BURTON C. BELL, il bassista BYRON STROUD ed il pazzesco batterista GENE HOGLAN (Dark Angel, Death, Strapping Young Lad). “MECHANIZE” vede anche il ritorno sulla sedia del produttore di RHYS FULBER (Frontline Assembly), già artefice di “Demanufacture”, il secondo disco e maggior successo dei FEAR FACTORY. Musicalmente il disco è il diretto discendente dei primo tre album “Soul Of A New Machine”, “Demanufacture” ed “Obsolete” ma con un sound ANCORA PIU’ POTENTE, amplificato dalle moderne tecnologie e con un’ attitudine molto estrema che unisce DEATH, THRASH ed INDUSTRIAL ! I riff di Cazares sono affilatissimi, la voce di Bell camaleontica ed il drumming di Hoglan è una raffica continua di doppia cassa, ritmi spezzati e velocissimi blast-beat, il tutto condito dalle sonorità INDUSTRIAL di Fulber. Non aspettatevi un album trendy : “MECHANIZE” è veramente DEVASTANTE !

Morganicomio-Morgan al suo meglio", greatest hits di Morgan, al secolo Marco Castoldi. Il disco conterrà una raccolta di diciotto brani tra i più celebri della carriera dell'aritista brianzolo più un inedito, "La sera", che il cantante avrebbe dovuto presentare alla sessantesima edizione del Festival di Sanremo. Morgan ha esordito nel 1991 con i Bluvertigo e dal 2003 ha debutatto come solista con l'album "Canzoni dell'appartamento" Ecco la tracklist di ""Morganicomio-Morgan al suo meglio": La sera Altrove Amore assurdo Tra 5 minuti (versione altra) Un Giudice Io che non vivo Crash Contro me stesso (new version) Animali famigliari The baby Dormono sulla collina Canzone per natale Il mio mondo Un ottico Una storia d’amore e vanità Aria Un malato di cuore Qualcuno tornerà Stay here with me

"...I brani più emozionati di Backspacer sono influenzati, e non poteva essere altrimenti, dalla colonna sonora di Into The Wild che ha fatto vincere a Vedder un Golden Globe, oltre ad essere stata nominata ai Grammy Awards. La ballata Just Breathe è nata sviluppando un brano strumentale di quella soundtrack. Unthought Known, Speed Of Sound e The End sono state eseguite con voce/chitarra acustica in diversi concerti di Eddie da solo, nell'ultimo anno o giù di lì. Nelle versioni registrate dalla band al completo acquistano quel senso di movimento e quelle dinamiche che mancano ai brani di Into The Wild. Sembra che Vedder & compagni abbiano voluto soffiare la vita in brani immobili come il paesaggio innevato dell'ultima parte del film di Sean Penn."

Freschi di contratto con la Heavenly gli americani Soft Pack si sono rinchiusi in un appartamento a New York per lavorare con Eli Janney, ex Girls Against Boys. Dopo aver rielaborato i brani già scritti a Los Angeles i quattro hanno ultimato il loro album in meno di un mese confezionando un disco di guitar pop a la Jonathan Richman con un basso che ricorda quello degli Stooges e su tutto un attitudine garage che fanno di questo album un must per tutti i fans dei primi Libertines, Dirty Pretty Things e Wombats.

A 3 ANNI DALL’ULTIMO ALBUM ECCO IL RITORNO DELLA MIGLIORE BAND DI ROCK PSICHEDELICO VENATO DI ELETTRONICA E PROG Per oltre 25 anni gli Ozric Tentacles hanno sperimentato sulla propria pelle le vicissitudini di una vita Rock’n’Roll. La band ha attraversato molti cambi di formazione, ha generato più progetti (Eat Static e Nodens Ictus), creato le proprie etichette discografiche (Dovetail & Stretchy), fatto uscire quasi 25 album, e venduto un milione di copie in tutto il mondo. E dopo tutto questo tempo la motivazione alla base di questa band non è venuta meno. Fu un falò allo Stonehenge Free Festival del 1983 a fare da testimone alla nascita degli Ozric Tentacles. Fu lì che il musicista di synth Joie Hinton, inciampò sui fratelli Ed Wynne (chitarra) e Roly Wynne (basso) che suonavano in una band chiamata Bolshem People insieme al batterista Nick 'Tig' Van Gelder (Jamiroquai). Fin da quella prima jam session fu evocata una compatibilità di suoni che sarebbe poi diventato il marchio di fabbrica degli Ozric Tentacles. Un marchio musicale che miscela prog music dall’estetica hippy all’elettronica tipica della cultura dei rave e dei free festival, il tutto avvolto in spirali di chitarre, ondate di tastiere e campionatori midi, con la sessione ritmica a fare da motore pulsante di un’astronave sempre pronta a partire.

Il Nuovissimo Mondo (Dramma in XXIII atti sulla sorte del mondo e sul declino del genere umano) vuole essere un omaggio ai film-documentario degli anni '60 e a tutte le loro derivazioni. Come succedeva in quei film, l'ascoltatore viene accompagnato in un ipotetico viaggio tra culture diverse e tematiche più o meno scabrose, talvolta sottolineate da commenti e dialoghi che conservano la cinica ironia tipica di questo modo di fare cinema. L'olocausto sonoro che contraddistingue i lavori di BOLOGNA VIOLENTA si placa soltanto nell'interpretazione di "Blue Song" (colonna sonora di "Milano Trema" dei fratelli De Angelis) in cui l'orchestra d'archi crea suggestioni romantiche che accarezzano l'orecchio dell'ascoltatore, un breve riposo durante il drammatico viaggio che ci porterà a scoprire che la razza umana è forse destinata a soccombere. Dalla festa collettiva alla morte, il passo è breve. Nicola Manzan è uno dei nomi più "caldi" della musica italiana di oggi. E' un violinista e polistrumentista richiestissimo a tutti i livelli: dai Baustelle al Teatro degli Orrori, dai Ronin agli Offlaga Disco Pax, da Alessandro Grazian a Non Voglio che Clara, fino a... Ligabue! Qui però ci stupisce con la one man band che non ti aspetti: drum machine, chitarra e violino a mille all'ora in un vortice che sta tra il grindcore e il breakcore, uno stile tanto estremo e attuale nella musica quanto "datato" nell' estetica, che si rifà ai b-movies ed ai poliziotteschi. Questo personaggio che flirta coi piani alti e glamorous del Palazzo ma ha un'attitudine sfacciatamente avant-punk fa già parlare molto di sè e crediamo sia solo l'inizio, e il suo esordio non poteva che uscire per un'etichetta estrema e trasversale come Bar La Muerte. Bologna Violenta: il Declino della Musica Contemporanea.

veterani del progressive metal DREAM THEATER tornano con il loro decimo album in studio: "Black Clouds & Silver Linings". "Black Clouds & Silver Linings" segna un'altra pietra miliare nella carriera musicare iconoclastica dei DREAM THEATER, iniziata due decenni e mezzo fa e che può vantare un'incredibile ammontare di musica che ha fatto conoscere questa longeva formazione progressive metal per la sua forza creativa più unica che rara e per una schiera internazionale di fan incredibilmente devoti. Il nuovo album – prodotto dagli stessi Mike Portnoy e John Petrucci, che compone anche la maggior parte dei testi della band – è l'evidente manifestazione dell'abilità musicale della band, dei testi vivi e delle composizioni ambiziose e composte da molti livelli diversi che hanno da sempre caratterizzato i DREAM THEATER, portandoli ad essere conosciuti come una delle band più creative di sempre. In "Black Clouds & Silver Linings" ci sono un paio di brani brevi, “A Rite of Passage” e “Wither”, e quattro più lunghi che incarnano il talento della band nella scrittura di brani epici, molto lunghi, e composti da molte parti diverse. Questi brani - “A Nightmare to Remember”, “The Shattered Fortress”, “The Best of Times” e la traccia di chiusura (di quasi 20 minuti) “The Count of Tuscany” - mostrano la complessità compositiva, l'abilità strumentale, e l'immediatezza emotiva che ha reso famoso il quintetto in tutto il mondo ma anche una produzione spaziosa, cristallina, che enfatizza le nuances sonore della band e gli arrangiamenti.

A oltre tre anni dal successo mondiale di "Black Holes and Revelations", i Muse tornano sulle scene col loro quinto album, dall'emblematico titolo "The Resistance". Va subito detto che i tre anni sono serviti alla band per lavorare con tutta calma sul nuovo materiale, registrato quasi interamente in Italia e prodotto dalla band stessa, senza l'ausilio di grandi nomi quali in precedenza erano stati Rich Costey e Mauro Pagani. Quello che il gruppo di Bellamy ci presenta oggi è un disco che si discosta in maniera netta e convinta dal sound e il groove della produzione precedente, privilegiando soprattutto quei lati (operistici o elettronici, a seconda dei casi) che in "Black Holes" avevano lasciato spazio alle chitarre, qui invece quasi sempre in secondo piano. Ciò che colpisce di questo disco, fin dal primo ascolto, è però ancora una volta l'eterogeneità e vastità del progetto, capace di fondere generi musicali apparentemente in antitesi quale il prog rock e l'R'n'b, giungendo infine a calcare i sentieri del rock operistico intravisto precedentemente in "Absolution". Soprattutto per questo, risulta piuttosto arduo riuscire a dare un giudizio complessivo sull'opera, un giudizio che riesca a giustificare episodi minori (e ce ne sono parecchi) inseriti al solo scopo di "vendere", e brani in cui invece la consapevolezza tecnica ma soprattutto interpretatitva di Bellamy ci mostra quali siano realmente le capacità di questo gruppo.

Ludovico Einaudi ritorna con l’attesissimo nuovo disco “Nightbook”. 13 nuove tracce che testimoniano il talento artistico del pianista milanese e lo confermano come uno dei più importanti esponenti del pianismo moderno contemporaneo.

“Senza Nuvole” è un album intenso nel quale Alessandra esprime tutto il carisma della sua voce e della sua personalità, atmosfere piene di sound e di emozioni. Dieci canzoni scritte dall'oramai consolidato duo Camba / Coro (Immobile, Stella Incantevole, Stupida etc) già collaboratrori tra gli altri di Laura Pausini e Gianni Morandi. Prodotto da Simone Papi e Adriano Pennino. Anteprima di questo nuovo lavoro è il singolo "Estranei a partire da ieri", un brano che per qualità di stesura e intensità di interpretazione conferma che nulla riesce a smuovere le emozioni più profonde con maggiore intensità di una bella canzone. In tanti potranno identificarsi nell'amore tormentato di "Estranei a partire da ieri", cantato con forza particolare da Alessandra.

QUESTO E’ IL PRIMO TITOLO PRIORITARIO DELLA ROADRUNNER DI QUESTO INIZIO 2010! UN SOUND TRA HIM, TYPE O NEGATIVE E CURE. OTTIME LE RECENSIONI IN ARRIVO SU TUTTA LA STAMPA SPECIALIZZATA

IL NUOVO FANTASTICO ALBUM DELLA BAND GUIDATA DAL CARISMATICO E BEL JARED LETO

A tre anni di distanza dall’ultimo album in studio, la band di Andrew Stockdale sta per tornare in scena con un nuovo lavoro intitolato Cosmic Egg. Prodotto da Alan Moulder (My Bloody Valentine, The Smashing Pumpkins, Nine Inch Nails), Cosmic Egg sarà disponibile in due versioni: una Standard che conterrà 12 tracce e una Deluxe che ne conterrà 16. Un album maturo che raccoglie la produzione degli ultimi due anni, registrato tra l’Australia (Byron Bay) e Los Angeles.

LIVE AT THE OLYMPIA è un album doppio che contiene 39 canzoni tratte da una serie di eventi live nati durante le sessioni di prove aperte al pubblico, tenutesi all’Olympia Theatre di Dublino nel 2007. I R.E.M. hanno preso possesso dell’Olympia per 5 notti e hanno testato nuovi brani davanti ad una platea appassionata ed entusiasta. Quest’album live è stato prodotto dall’irlandese Jacknife Lee che, insieme ai R.E.M., ha prodotto “Accelerate”, l’album emerso appunto dagli show. LIVE AT THE OLYMPIA offre ai fans la possibilità di ascoltare questi brani in una fase iniziale di lavorazione. Oltre a quelle che, al tempo, erano nuove canzoni, la band di Athens si esibisce in altri 29 brani che ripercorrono la sua intera carriera. La “special edition” 2CD+DVD contiene un film sugli show di Dublino girato da Vincent Moon e Jeremiah, che avevano già lavorato con i R.E.M. su Ninetynights, Six Days ed il video di Supernatural Superserious.

Dal 30 gennaio tutti i fans dei Marlene Kuntz avranno a disposizione il “Best Of”, una raccolta che ripercorre la loro lunga carriera -a vent’anni dal debutto!- seguendo il filo invisibile che collega “Catartica” del 1994 agli album fino a “Uno” del 2007. Come in tutte le raccolte che si rispettino anche qui sarà presente un brano inedito, intitolato “Il Pregiudizio”, e tre cover. “La Libertà” di Giorgio Gaber, “Impressioni di Settembre” della PFM e “Non Gioco più” di Mina si aggiungeranno ai brani classici dei Marlene, come “Festa mesta”, “L’odio migliore” o “Nuotando nell’aria”. Un’occasione imperdibile per godersi diciassette ottimi brani!

'Junior’ è il titolo del terzo album dei Royksopp, il duo elettronico norvegese sarà anticipato dal singolo ‘Happy Up Here’. All’interno del nuovo lavoro sono presenti diverse collaborazioni con vocalist del calibro di Robyn, Anneli Drecker, Lykke Li e Karin Dreijer degli ‘Knife’.

A 12 ANNI DI DISTANZA DAL PREDECESSORE “HELLBILLY DELUXE” ESCE IL SEGUITO DOVE TUTTI I DEMONI VENGONO LIBERATI!!!!!!

E’ un perfetto alternarsi di ritmo e melodia, “Reality Killed The Video Star”, il nuovo lavoro di Robbie Willams. E’ un album che non annoia mai. Che si lascia ascoltare e riascoltare. Forte, appunto, di una produzione artistica con la A maiuscola, ovvero quella del genio Trevor Horn, e di collaborazioni con artisti del calibro di Soul Mekanik o Brandon Christy, giusto per citarne alcuni, forse i più importanti. Ma è sopratutto l’album che segna, dopo un periodo un po’ particolare della sua vita, il ritorno di Robbie sulle scene, l’album della svolta.

TROLL è il nome della prima band formata nel 1992 dall’ allora quattordicenne NAGASH, musicista della scena BLACK METAL norvegese, divenuto poi famoso come bassista dei Dimmu Borgir e membro dei The Kovenant. Dopo un lungo periodo di silenzio – l’ ultimo lavoro uscito è “Universal” del 2001 – i Troll ritornano con il loro quinto album, eloquentemente intitolato “Neo-Satanic Supremacy”, titolo che non lascia dubbi. Il disco è un micidiale esempio di BLACK METAL tiratissimo, epico-satanico, con arrangiamenti di tastiere ed un sound potentissimo, ma con quella malignità di sottofondo sempre presente che distingue i gruppi della prima ondata del BLACK METAL norvegese dalle centinaia di imitazioni apparse dopo il successo del genere. Un ritorno atteso !

L’Isola è il titolo di un racconto inedito della scrittrice Alda Teodorani, un testo avvincente e stratificato in cui la disgregazione di un rapporto sentimentale a due sconfina presto in una dimensione da incubo orrorifico. In un libretto di 48 pagine illustrato dalle inquietanti tavole in bicromia di Emanuela Biancuzzi, il racconto è abbinato a un cd-album delle Forbici di Manitù: un’ora di brani strumentali e di canzoni a più voci che aggiungono suggestioni narrative e d’atmosfera al testo, sviluppandone alcune situazioni e personaggi. Collaborano a questo progetto con la formazione tosco-emiliana il chitarrista Daniele Carretti, co-autore delle musiche, ed Enrico Fontanelli, al sintetizzatore su vari brani, entrambi membri del gruppo Offlaga DiscoPax.

A quasi 5 anni di distanza dal suo ultimo album in studio – durante i quali Kieran Hebden si è mosso benissimo con progetti collaterali di grande impatto che gli sono valsi una credibilità oltre l’ambito del post-rock elettronico (i duetti con la leggenda Steve Reid) – Four Tet pubblica il suo nuovo disco “There Is Love In You”. Un lavoro nel quale gli spunti avant-jazz (Archie Shepp, Pharoah Sanders, il Miles Davis elettrico), quelli techno 4/4 (Lindstrom), l’oscurità dubstep e le pulsioni kraut-rock (Can e Amon Dull II) convergono in una formula che si muove fra ritmo e psichedelica senza sacrificare nulla. Four Tet, dall’inizio della sua carriera, ha saputo reinventare la musica elettronica secondo schemi assolutamente personali. There Is Love In You ne è l’ennesima conferma.